时红明 《刘公岛松魂》

120cm×210cm

马小虎 《高山流水》 

100cm×200cm

沈胄 《清风望月白照人》

200cm×200cm

柳春峰 《故土》

118cm×206cm

王雨晴 《南风物语》

118cm×197cm

王海霞 《月是故乡明》

140cm×220cm

田凯 《自在水云乡》

90cm×180cm

王文凯 《秋韵图》

146cm×246cm

王冕 《圣山之灵》

152cm×200cm

秦博 《山乡》

125cm×246cm

王月松 《秋风深处》

180cm×120cm

吕古娜 《筑梦》

138cm×218cm

龙新平 《清风鸣和》

138cm×240cm 

对于艺术家来说，艺术不仅是一种工作和身份，更是崇高的人生追求和远大的目标，一个值得为之不断争取又不求回报的理想。艺术家们以笔为媒，将纸为介，取造化之精华，得时代之风采，尽情挥洒出一幅幅隽永的图画。

20世纪以来，艺术家们围绕艺术为生活、服务于生活的主题，以齐白石、李可染、黄胄为代表的艺术家创作了一批经典的历史巨制，使传统的中国画焕发出勃勃生机。如今，多元的文化背景下，艺术家在继承前人绘画精华的基础上，创作风格更加多样，个性更加鲜明，以精纯朴厚的技法风格表现时代新象，赋予了中国画新的生机。

在第二届“我爱丹青·全国中国画展”展出的作品中，艺术家们从日常形象与平凡情节中挖掘绘画素材，在生活细节中融入个体对于世界的认知，并以自身的真切体验与视角，勾勒这些平凡的美好瞬间。在表现题材上，一方面受到传统中国文人画的影响，在当代文化背景下持续保持这种理想追求，作品观照自然界中一草一木，试图以现代的表现手法与传统技艺完美结合，再现一种人文的文化追求。另一方面，很多艺术家又将视角放眼现代人类生存环境，聚焦当代社会的存在状态，高原、草原与故乡风土中的人与物，成为艺术家们关注与迷恋的主题，在不同技法、不同时间、不同空间的作品呈现中，艺术家勾勒了一个充满不同情感的多彩世界。

正如本次展览主题所揭示的，“我爱丹青”指征着一种态度、一种思考与观照艺术的深度，一种绘画的细致与精谨，在艺术这块丰沃的土壤之上，每一位艺术家都可以用自己喜欢的方式和视角去观照世界、观照自然，在这笔墨涂抹的背后，喻示着他们对艺术生命长度与广度的感悟与认知。北京商报记者 隋永刚