《静思》　　《幽香》　　《荷韵》　　《硕果累累》　　刘延风 

刘延风气质优雅潇洒、性格平和淡然，是一位悟性高、善思索、耐得住寂寞的画家。他以花鸟画鸣世，且擅长书法，其作品设色简练，布局严谨，注重情趣的表达。更为可贵的是，他对人生和社会深切的感悟融入到艺术之中，传达出他对平凡生命的尊重与赞美。

作为一位有着传统文人气息的艺术家，刘延风喜欢那种悠然自得的闲云野鹤般、陶渊明田园式的生活，特别是在喧嚣的当下，这种愿望是可望而不可即的，因此他常常对这种生活的向往融入到绘画中。

天地有大美，美在自然中。人与自然，息息相通，只要用心观察，体味它的真性情，就会发现自然之美。在刘延风的作品中，雪、竹、兰、荷这些自然中平凡的景物构成了他画作的主要内容，它们洋溢着大自然的宁静，颤动着自然的节律，给人一种乐观向上的精神力量，启人以高志，发人以洁气。他笔下的花，姿态万千，生动传神；他笔下的竹，雍容大度，清澈无尘；他笔下的山，峻逸雄奇。 这源于刘延风对自己严格的要求，“古人讲画画要废纸三千，此言不虚。创作来自不断的研习，来自细心的观察，来自有感而发”。

齐白石有云：“学我者生，似我者死。”刘延风视为创作的箴言。艺术家需要不断寻求艺术创新。“自我风格的塑造是很难的事情，需要经过漫长的探索。艺术创作善于发现生活的美好，将对生活的感悟融入到创作之中，读懂生活，自然也就读懂了艺术。”面对书画界创作程式化的现象，他表示，“这是因为很多艺术家没有独立思考，全是在临摹别人，作品中渗透出的全是别人的影子，因此就缺少个人面貌”。

刘延风传神的创作打动了无数喜欢他作品的朋友，他却一直保持着清醒的头脑，“艺术创作所取得的高度，是由别人来评说，艺术家能够做的就是保持正确的态度，在艺术上不断探索，完善自我绘画语言”。

一直以来，刘延风在艺术的道路上都是默默前行。“艺术家应沉寂下来，去研究学问、去思考、去努力，在艺术创作中体验大自然带来的乐趣，思考对艺术的见解。”在他看来，做艺术要时刻保持自己的艺术标准。“无论写字还是画画，打动观者，吸引他们的眼光，这是多年来我所一直追求的。”

“绘画是对自己的一种修行。”刘延风表示，无论生活还是艺术，都是一个自我提升的过程。“遍观古今的大家，发现他们一生都在自我修为，这是一种人生的姿态，更是一种人生的境界。”学者钱钟书曾说过：“学问这东西，是两三个素心人在荒江野村的老屋中治得的。”在刘延风看来，人之一生，为人、为学、为画，但求平淡闲适，在俗务缠身的红尘，能以澄澈虚静之心，观色、悟道，这便是治孤的姿态。“陆羽所言居闲趣寂，便是那胸中的性灵供养在笔墨间，静定神游地诉说着幽幽情怀。”刘延风说。

在刘延风眼中，自我修为的人生能够自然地勾连起他与艺术的关联，“默默地爱护，尊重它、创造它，只有在艺术创作中，才能抛开乱世的嘈杂，体会到寂静之中的快乐”。

“吾常年寓居书斋，青灯苦读，与古人晤，与圣贤晤，淡如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”这是刘延风的艺术独白，是他尽览大千万象后的感悟，更是他静心于笔墨之后的一种释然的人生态度。北京商报记者 隋永刚

生于北京，号香草词人。现为中国国画家协会会员、中国书法艺术研究会会员、齐白石艺术研究院理事、东方白马国画院理事。

1992年毕业于中央工艺美术学院，2005年进修于中国国家画院高研班“花鸟工作室”。早年在沈学仁师的丹青墨迹中获益并铺垫下绘画功底。后师从詹庚西、张立辰、邓林、姜宝林、郭怡宗等名师。

作品先后被中国军事科学院、英国大使馆、厦门美术馆等机构收藏以及中外友人博物馆收藏。