《万里长城》

《江西龙虎山》

《窗纳一片秋》

《观海》

山水画来源于大自然，必须不断地到大自然中去吸收营养、激发情感，扩充自己的胸怀。作为一位有着全面修养的艺术家，崔晓东认识到不能关在家里臆造形式的美，刻意追求自己的风格和所谓的“笔墨韵味”；他认识到如果长时间待在家里割断自己和大自然的联系，得不到大自然所赐予的营养，其艺术将会枯萎，其作品将没有生气。因此他抓住教学和可能外出的每一次机会，带领他的学生们到真山真水中，状其山状其水，更重要的是感悟到人世间为个人得失忙忙碌碌的现象，在大自然中是那样渺小，也使他自己在呼吸大自然的新鲜空气时将其烦恼得失过滤沉淀，让自己的思想境界提高，将融会在大自然之中的感受，描写出来的山和水展示给人们，让人们在欣赏他的作品之时产生共鸣，得到安慰和解脱，产生像大山和大川一样能够包容万象的大气度，这可能是他有悟性，悟性强的因素之一。

另外，我还深深地感到，这些年崔晓东在中央美院这样一个高等学府执教，他接触东西方文化的差异、撞击和冲突比别的画家多得多。作为一个教中国山水画的教师，他必须时时想到中国文化艺术如何能走向世界，所谓的“与世界接轨”；如何汲取西方文化的精髓而不失自己本土文化优良的传统，如何有所创新等这一类问题摆在他的面前。

崔晓东选择了一条艰苦而又非常正确的治学道路，他不荒废自己的生命去迎合西方朋友对中国传统习俗的猎奇，去把封建糟粕当做“精华”加以渲染夸张迎合世俗上的所谓“新”和“怪”。而是踏踏实实、虚心地从我们老祖宗那里、对唐宋到元明到现代的大师们所总结的经验和教训进行研究思考。从他们传统的方法中锤炼自己的基本功。“寒窗苦读”。他大量临摹荆浩、巨然、李成、范宽、黄公望、倪赞、董其昌一直到“四王”及近代的黄宾虹、李可染等大师们的作品，总结出他们表现山水的技法技巧，使他对描写山水具体景象的技法达到自由的境界，同时用他熟练掌握的技巧规律在画面中表达中国知识分子特有的道德风范：洁身、自尊、平和、中庸、与人为善的品质，这又能表现出他具有过人的悟性，悟性强的另一个方面。

认识崔晓东二十年了，但这十年来我觉得他的进步是突出的，不论在做人和作画上，都有突飞猛进的突破。他的形象打扮都很平常，既不时髦又不怪诞，但和他接触、欣赏作品时就会感觉他充满了对人对事的热情和积极态度。他不张扬自己，他能聆听别人的烦恼、看法、主张，也能坦诚地说出自己的见解，言谈充满了智慧但不箭拔驽张。使你像欣赏他的画一样，感觉能得到平静和安慰。我想这是他对大自然、对社会人际关系又一聪慧的感悟，这一切都贯穿在他做人做学问的整个人生之中。      （郑闻慧 著名国画大师黄胄夫人）

崔晓东

出生于黑龙江齐齐哈尔，籍贯江苏扬州，1988年毕业于中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。现为中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长。

名家点评

●崔晓东的艺术风格，是严谨、平实而华滋。最初他从龚贤上追宋人，严谨、精细、写实丰茂、繁密、静穆。造境平实而有生机，构图饱满而丘壑精密，毫无符号习气，笔墨稳健，善中锋短线，清爽利落，点笔皴擦，无墨求染。近年来他的艺术面貌写实依旧，但构图和笔墨由明清上追元人，作风趋向“淡而厚，实而清”，趋向淡雅无尘的清明境界，讴歌着一种后工业时代众生向往的精神家园。——薛永年

●他的画是有内容的，可以从两个方面来看待，一方面他的造型、笔墨很丰富、很丰茂，使得他笔下的山川是一种非常丰盛的，有生命力的，有蓬勃生命气象的一种形态。另外一方面我们也可以看到，他在整个描绘的过程中，灌输进去一种他的精神，这种精神是有深度的，体现在他非常细微的刻划，从容不迫，但是环环相扣，我们讲生生不息的这样一种表现，这个在他的画上体现得很充分，所以我们也就看到了他在作品中灌输进去的精神和情感是有深度的，这两者形象的，形而上的在他的画面上都体现出来了。——范迪安

●崔晓东从做人到做画都是实实在在的，从不搞表面效果，哗众取宠。所以我对他的看法概括就一个字：实。做人是实实在在、诚实、可信的，做画基本功很扎实。——张凭

●崔晓东经过多年摸索探求，找到一种属于自己的独特艺术语言。从他的作品中，既体现学习传统山水画所下的功夫，又有现代绘画的意趣和品位。在介于方与圆的层峦叠嶂中，疏密有致地安排一些直立的树木；在山石块垒之间，穿插着飞泉清池，小桥屋宇和朵朵白云……不张扬，不浮躁，朴实无华，浑然一体，稳重中透着空灵之气，静谧中闪现生命活力。与他为人憨厚、谦虚、平实的性格相一致，可谓“画如其人”。

——李行简