六位艺术家展示精心创作的画作

宋滌为作品点睛

李德福精湛的技法吸引观众驻足

宋滌

著名画家、彩墨画大师，开创了中国画写实主义新风，作品如实再现他对生活、自然的感受。

1968年毕业于中央工艺美术学院，后任清华大学美术学院教授。

王晓龙

著名山水画家，作品厚重大气，艺术视野开阔，注重吸收东西方绘画的特点。

青年时期曾求学于北京画院。现为中国美术家协会会员，作品被国内外众多艺术机构收藏。

李德福

著名山水国画家、邮票设计家。他主张在传统基础上，师法自然，做到形与意的统一。

现为中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员。

齐慧娟

著名大写意画家，齐白石最小的孙女。3岁时即在父亲的指点下习画练字、诵读诗文。

30余年来，笔墨耕耘不辍，成为齐白石老人孙辈中画艺出众者。

刘继彪

著名工笔画家。自幼习画，擅画工笔动物及翎毛，被业界认为是最具升值潜质的艺术家。

现为中国美术家协会会员、抚顺市美术家协会副主席、艺术品资深顾问。

黄大庆

当代著名山水画家。他热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布国内名山大川。

他的笔墨基础坚实，力求把绚丽的色彩与水墨协调，逐渐形成自己的风格。

六位艺术家在当代画坛有着巨大的影响力，宋滌是在山水、人物、花鸟等多领域有着杰出造诣的艺术大师；李德福、王晓龙擅长山水画的创作；齐慧娟是齐白石最小的孙女，继承了齐派绘画艺术的精髓；刘继彪则以工笔动物画见长；黄大庆的山水沿承了宋滌彩墨绘画的画风，有鲜明的时代感。

笔会开始之前，宋滌与五位艺术家首先确定创作的主题，他们有感于商报30年的发展和良好的氛围，在宋滌的提议下，两幅画作以“三十而立攀登不止正临峰”与“三十而‘丽’图画多彩亦峥嵘”进行主题表现，前者以苍松、群山展现蓬勃旺盛的寓意，后者以紫藤、牡丹寓意美丽和谐的氛围。

经过缜密的构思，山水作品以数棵苍松作为作品的中心。画家王晓龙首先用大笔起势，用苍劲的笔锋勾出几株松树的主干。在创作中，他运笔或急或缓，枝干穿插回绕，以饱满的构图烘托画面主题。

在枝干勾出后，宋滌在细节上进行了处理，他以细腻的笔触对枝叶处进行点染，对于画面的空白重新进行组合，对松树整体的气势以补充、拉伸，使得形象更为饱满，张力十足，使得作品不仅具有大的趋势，又有了细节的变化。宋滌一边创作，一边讲解，他说，“山水留好空白，注意黑白灰关系的组合，从整体到局部，都要用心来刻画，落笔不能太快，给自己留下思考的空间”。

李德福不仅是知名的山水画家，而且在邮票设计领域有着卓越的创造，他的山水画吸收了邮票的艺术元素，注重画面层次变化，在云雾的布置处理上艺术修养深厚。在主松画出后，他以淡墨画出远山，通过勾染、皴擦，把云气的变化生动的展现出来，随后，黄大庆用小笔画出云松，整幅画面顿然深远起来。“山水画中淡墨与重墨是种对比，节奏感很重要，以淡墨渲染的远山突出重墨勾勒的主松，这样的画面更有层次感。”宋滌表示。

在另一幅花鸟作品创作中，突出了紫气祥和、花开富贵的主题。齐慧娟首先以稳重沉着的笔触勾出紫藤主干，以轻松、明快的色彩点出花蕾，画面顿感生机盎然。刘继彪在作品的底部画出兰草，在他的笔下，叶与花的穿插繁密而不紊乱，淡雅而不虚柔，与粗狂、浓烈的紫藤形成了很好的节奏呼应。

随后，宋滌进一步加强了兰草的表现，强化了每一朵花的结构，他说，“不管画什么，一定要读懂结构，做到胸有成竹”。同时，为了更好地展现主题，他在画面中又画了几株淡雅的牡丹，每一笔肯定而又鲜活，淡雅的色彩中蕴含着艺术的韵味。宋滌深厚的艺术技法引来了众位老师的赞叹，王晓龙表示，“几笔就展现了宋先生几十年的绘画修养”。

在创作的过程中，宋滌还与艺术家们分享了他对艺术的见解。他说，画画一定要严谨，不能随意。“艺术是门严谨的科学，从调色到笔墨变化，再到画面构成，无论哪一步，都要把它当做一门学问来研究。”

最终，在六位老师精心的创作下，两幅精彩的画作生动地展现在大家面前，引来现场观众的啧啧称叹。为留住这美好的瞬间，艺术家一起在画作前合影留念，送上他们最美好的艺术祝福。

北京商报记者 隋永刚/文 陈伟/摄