作为享誉国际的当代艺术家、艺术学者，李庚在海外工作、生活了30多年，对于东西方艺术有着深入研究和创造。归国后，他有感于离开故土后对家乡山川的深情怀念，以开阔的视野和深厚的艺术修养，进行了大量的实践写生活动，引起画坛的巨大关注。本次艺术研讨会围绕他的当代水墨代表作《大地之歌》系列作品之唐人诗意的山水、人物、水墨抽象作品展开。

研讨会由著名学者赵立忠担纲，邵大箴、李宝林、刘曦林、姚鸣京、卢禹舜等业内专家出席，先后做了精彩的点评。他们认为李庚继承了李可染的艺术气质，具有大气、宽厚、低调的优秀品格，出于李可染，不似李可染，具有鲜明的文化立场，对于他的探索精神和学者气质给予充分的肯定。

在音乐与绘画中找到共鸣

刘曦林

著名美术史论家、书画家

艺术是综合的，不同门类可以相互转换。西方音乐家马勒把中国的唐诗转换为了音乐，李庚根据马勒的交响乐再创作出唐人诗意的绘画，这样的转换对于绘画创作来说多了一种趣味。

谈及中国画创作，诗歌和书法是两个最重要的因素，它们使得中国画没有停留在如实表现事物外在形象之中，而是融入了韵律与节奏，这与音乐的创作有异曲同工之妙。正是两者的相通之处，李庚成功地把交响乐引进到绘画中，这是他最大的贡献。

多年来，李庚在与不同文化的交流中，切身体验到了外国人对中国艺术的虔诚，当听到被国外的音乐家用唐诗转换成的音乐，李庚是很感慨的。这不仅引发了他的乡国情怀，更为他找到一种艺术创作的新契机。

李庚的画来自于丰富的生活经历。从国内到国外，再从国外回到国内，不同的体验，使他感到一定要超脱自己的精神，借画、借酒、借诗、借音乐来书写心灵。而他的艺术正是遵循这样的轨迹，从传统到抽象，再从抽象水墨跳回到意象山水，这是两个完全不同的选择，但共同的就是精神上的共鸣、旋律的共鸣和节奏的共鸣。

未来期望他能把抽象的实验和传统笔墨山水结合起来，从中找到自己的个性和语言。

作品有着强烈的艺术自觉

姚鸣京

中央美术学院教授、著名画家

李庚对于传统水墨和当代水墨画有着深厚的修养。早年受家庭的熏陶，他临写了父亲几百幅作品，打下了深厚的根基。但随着创作的成熟，他的作品有意识地离开了父亲的影响，追求具有自我个性的艺术，作为名家之后，这是很难的自觉。

《大地之歌》是李庚在艺术创作历程中的代表作，他巧妙地把音乐与水墨结合起来，形式新颖，而以抽象形式的体现，更是他经过深思熟虑的。

从李庚的作品中可以看出，抽象的表现使得他能与西方的音乐与当代水墨有一个很好的交流，这种抽象的表现是有规矩的，是在学术的框架之内完成的，画面中阴阳点线面的穿插融合，是自我心声的释放，在这种释放过程中，试图扑捉一种稍纵即逝的灵感，这成为贯穿作品的灵魂。

李庚跟国内大多数的画家很不一样，与他交流过程中，30余年国外经历，开阔了视野，人类学、语言学，研究的内容门类繁多，这使得他的画路很宽，山水花鸟人物，从抽象到意象，他都能够进行不同的创造，能够相互的融合。

多样的艺术实践，让李庚为自己设定了一个高标准的学术目标，从中体现出一位艺术家独具个性化的审美意趣和艺术追求，这值得当代的画家思考借鉴。

治学严谨  坚守艺术理想

卢禹舜

中国国家画院常务副院长、著名画家

李庚家学渊源，留学日本30余年，文脉纯正，善于思考，勇于探索，富有创新和创造，知识结构非常合理，理论修养全面，东西融汇兼收，具有广阔的艺术视野。通过对绘画、诗歌、音乐等不同艺术形式的相互结合创作，让我们感受到他是最具民族文化特征、最具民族文化体验和最具探索精神的艺术家。

多年来，李庚围绕写生采风，创作了大量的精品画作，艺术思想体现得充分深刻。特别是在抽象绘画的巨大成就，其中所展现了他对东西方艺术规律的把握、创造，体现了一位艺术家难得的创造力。

《大地之歌》传统山水的创作完成，是李庚的理性回归，这种回归是他在挖掘内心的艺术情感。同时，这批作品是他结合对丝绸之路的理解，对唐诗的一种认识，对音乐的研究而来，更多是承载着对不同文化艺术的学习、思考、借鉴。我们能够感觉到他思路开阔，构思巧妙，这些作品为绘画的创新和发展提供了一个广阔的空间。

李庚有着执着的民族理想追求，以严谨的治学态度，从容的艺术创作，鲜明的文化立场，在具有诗意、诗情的笔墨表达中，用现实主义精神，烂漫的情怀，去关照艺术，在创新中发展丰富自我，不懈的探索形成了鲜明的个人风貌，值得学习研究。北京商报记者 隋永刚