《山水》

不同艺术家的作品都有不同的特色，画家在不同阶段都有不同的审美追求，风格也会各有不同，韩绍先绘画涉猎诸家之长，并将其融合，形成了简劲挺健、空灵迷蒙、静谧悠远的自家画风。由于他重视感受的表达，与大自然真诚地交流，他的作品始终没有流于造作和千幅一面的样式。他的艺术风格是在探究心灵与自然的关系过程中积淀升华出来的。他的变化持续稳定，有章可循，他的探究始终是纵向的深度。

韩绍先的山水画作品是在写生基础上创作的。因此，他的作品具有具象风格和清峻的形象，容易与观赏者沟通。

韩绍先很注重山水写生的方法。近段时间他的许多写生作品都是用中国画材料和工具完成的，以传统笔墨在宣纸上直接表现能够打动自己心灵的景观。这样做：其一，在自然面前揽胜窥奇，不再是单纯的写生，而是以再创造的理念审慎观察；其二，在灵变莫测的景物中提炼能够构成中国绘画特质的因素；其三，在写生中研己入微，直接锻造笔法与墨法，探索个性化的笔墨符号或程式；其四，把立体的客观物象转化为平面的艺术形象，这是中国画画家重要的和具有实际意义的艺术创造。其五，在现实环境中通过笔墨深刻体会“待物如我，待我如物”之自然天地境界对自我内心的启示，为创造作品意境积累慧识。

现在，艺术家收集创作素材的途径和手段已经多样化，现代化的摄录器材也被广泛使用。但从绘画自身的特征角度看，精良的技术器材未必能够代替艺术家敏锐的眼睛和在写生中激发出的瞬间艺术思维。一位山水画家曾说：“画者，本与天地之灵气，结于人心之妙想，立于天地之间，万象在旁，神思融趣。”这种情境只有画家身处在大自然中才会感受到，创作的灵感，正是由现实空间景物激发产生。画家会将这种灵感转化为写生的成果，而且也会铭记于心，在日后的创作中再升华为艺术的精神力量。这种写生中穷精极妙的精神追求，是机械所不能实现的。这也许就是韩绍先宁肯使用还有些“原始”的传统写生方法的原因吧。

只有面对现实的自我“应物”，才会有画面上的自在“象形”，韩绍先山水画作品的生动性也由此产生。

杨悦浦（作者系著名艺术评论家）