宋滌 《红螺寺》

艺海耕耘数十载，执子之手终不辍。

中国美术史上不乏艺术伉俪，从元代的赵孟頫、管道升，到近代的吴湖帆、潘静淑，再到当代的卢沉、周思聪，或夫唱妇随，或相互提携，成就了一段段画坛佳话，而他们也被那些后来的才子佳人所仰慕、所敬仰。

上世纪60年代，作为当时怀揣梦想的青年才俊，宋滌、王莹在对美与生活的追求中，相识于北京艺术学院，相恋于中央工艺美术学院。在随后将近50年的历程中，他们潜心艺术，共同在中国彩墨画领域辛勤耕耘，大放异彩。

宋滌被称为当代开宗立派的艺术家，经过几十年的刻苦实践，他创造出一种新的绘画体系——彩墨画，开创性地将西洋画技法与他深厚的中国画功底巧妙融合，在薄薄的生宣纸上开创了彩墨写实主义神话。他的作品打破了东西方绘画在视觉效果上的壁垒，无论山水、花鸟还是人物作品，都让人耳目一新，充满着朝气、阳光、温馨和亲切感，表现出画家对人类社会、大自然的关爱之情，受到广大藏家的喜爱。从中国画创新的角度讲，宋滌是中国画坛的一面旗帜。

王莹绘画道路始于西洋画，后来又受到水墨画的熏陶。油画那细腻的真实感、绚丽的色彩及水墨画典雅柔和的意境，在她的艺术创作上留下了深刻的印迹。上世纪90年代初，在丈夫宋滌的启发和鼓励下，王莹全身心致力于具有油画般色彩和质感的彩墨画创作。画面设色古朴、清新典雅，这种发自深处的自然之美，是与宋滌在同一种语境下的相互凝视，是两人心弦的共振。

4月，迎来了春的季节。它正如宋滌、王莹伉俪在画面中所描绘的那样，生动、绚丽、充盈着梦的节奏。这次两位艺术家在新艺馆的新彩墨联展，正是他们对中国画创新追求的展现，更是他们对爱情与艺术的完美解读。

北京商报记者 隋永刚