吕长池是自学成才,他没有进入过美术学院的艺术殿堂,但他已自学了比科班还要高深的美学理论。吕长池苦心孤诣地搜集研读中国历代绘画理论著作,40多年来,笔耕不辍,从理论到实践,不断升华,形成了自己的风貌。
吕长池深谙南北朝理论家谢赫提出的:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”的中国画“六法”理论学说,他特别注重临摹与写生的关系,他的书中有专论。他大量临摹历代先贤的画作,从北宋墨竹画鼻祖文同、苏东坡;元代柯九思、高克恭、倪瓒;明代王绂、夏昶、徐渭;清代石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕,到近现代书画大师董寿平等等。对他们的画作都进行认真临摹研究,他临摹先贤墨竹图习作近万幅,装有若干麻袋。吕长池的绘画理论修养、绘画技艺已达到相当高的境界,并日臻完美。早已补回未进艺术殿堂的缺憾,具有学院派画家的理论学养。他艰难地完成了化蛹成蝶功到自然成的过程。
吕长池的墨竹图不仅得助于临摹,他还经常走进山野竹林,到大自然中仔细观察原生态竹子竿枝节叶,竹子在风晴雨雪春夏秋冬的变化。他画风竹,你能感觉到翠竹在劲风吹拂下摇曳舞动,昂首挺拔。晴空朗日下的秀竹,秀拔耸立,枝活叶动,生机勃勃。潇潇春雨打落在婀娜多姿新篁嫩竹上,仿佛听到婆娑之声。他画雪中之竹更具特色,漫天飘雪,雪压银梢,玉翠琼枝,美不胜收。他把具象之美与抽象之美巧妙地和谐统一。他能将人的思想融入画境,画者与所画之竹融为一体,人即是竹,竹即是人。在一幅四尺雪竹图上,他借用朱元璋诗,题写:“雪压竹枝低,虽低不着泥,明朝红曰出,依旧与天齐。”
上世纪80年代,吕长池拜董寿平为师。董寿平是中国近现代画坛中卓有成就的画家之一,他在画界有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。董寿平写竹笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨竹富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。师从董寿平期间,吕长池专攻墨竹,技法有了很大提高。吕长池从董寿平身上学到很多,很多东西让他至今记忆深刻,受益匪浅。“我记得董大师曾对我说,学好国画,要懂一点中国哲学。中国画与西洋画有很大的不同,它重写意,重风骨,国画中充满了哲学思想。国画的架构,国画的留白,国画的诗书画印四位一体都有着很深厚的哲学意蕴,需要不断参磨。他一直告诉我,不论跟谁学画,都不能学对方的皮毛,而要掌握他的精髓。”
长年画竹,让吕长池的身上有一种不同于常人的静,有很多人喜欢吕长池的墨竹图,喜欢他的风晴雨雪各种竹态,画迷说从他的画中可以体会到“高风亮节历凡尘,劲骨柔姿韵万钧。写意能超真境界,霜欺雪压见精神”。
经过多年的努力,吕长池的墨竹鲜活传神,有幽姿远韵,有真态。董寿平还为吕长池题写“墨竹启蒙”,并赠送六尺对开宣纸书法:“石如飞白,木如籀,写竹还应八法通。若还有人能会此,须知书画本来同”。吕长池不负恩师嘱托,在绘画的道路上继续前行。
北京商报记者 宋永春