《六度烟雨》

《松峰》

要成为一个成功的艺术家，需要有多方面的积累，这既有赖于自身不懈的文化修养积淀，更需要有对生活的感悟和真切的情感。毛杰自幼受家庭熏陶，喜爱书画，多年来工作之余，笔耕不辍，辛劳之余，理论实践，感悟名家，潜心修炼，深悟笔墨纵于尺幅之情。

毛杰的作品写得飘逸，画得生动，这得力于他深厚的传统文化积淀和对艺术的热爱。他的山水画作品有感而发，因此生活气息浓厚，画面清新袭人，给人一种说不出的亲切感。

为了不囿于传统任何画法，毛杰从自己的绘画理念出发，以传统的点线构图，用墨和色彩渲染，既注意透视，又不注意透视，大开大合，描写自己眼中所见或心中所想，从传统中突出重围，给人以时代的美感。创作上，他不拘小节，纵情放开，用笔墨将传统的积、撞、染、堆、冲、洗、擦等技法发挥得淋漓尽致。他把传统的古意和现代的新意结合起来；把运斤成风的大匠气魄与文人借画写心的情感结合起来。

毛杰思维开阔，爱好众多。除了画画，他的书法造诣也很高，这在客观上也丰富了他绘画的内容。他借书法中结构的穿插和线条干湿浓淡的变化，融合在自己的创作中，将笔墨的锤炼与画面的意境巧妙地结合起来，作品独出新意，自成一家风范。

书画家多喜好前人的诗作，或用于书写，或用于题画。好的诗词作品，会给人无限联想，产生美的意境。其实早在唐宋，艺术家开始重视诗词和书法的创作结合。李白的《上阳台》法帖，气势苍劲雄浑、飘逸，用笔收放自如，快劲流畅，一如他豪放、俊逸的诗风，把诗的内容、书的形式结合得浑然天成。大文豪苏东坡更是说过：“诗为无声画，画为有形诗”、“诗画本一律，天工与清新”。在毛杰看来，学书画的人要学点文学，学点诗歌。或许正是凭借诗人的情怀和艺术家的气质，他的作品才有了打动人、感染人的魅力。

如今，写字画画已经成为毛杰生活的一部分。创作之余，他与山对话，与水为邻，在笔墨的挥洒表现中，诉说着生活的美好，传达出对时代和人生的思考。北京商报记者 宋永春