《六度烟雨》
《松峰》
要成为一个成功的艺术家,需要有多方面的积累,这既有赖于自身不懈的文化修养积淀,更需要有对生活的感悟和真切的情感。毛杰自幼受家庭熏陶,喜爱书画,多年来工作之余,笔耕不辍,辛劳之余,理论实践,感悟名家,潜心修炼,深悟笔墨纵于尺幅之情。
毛杰的作品写得飘逸,画得生动,这得力于他深厚的传统文化积淀和对艺术的热爱。他的山水画作品有感而发,因此生活气息浓厚,画面清新袭人,给人一种说不出的亲切感。
为了不囿于传统任何画法,毛杰从自己的绘画理念出发,以传统的点线构图,用墨和色彩渲染,既注意透视,又不注意透视,大开大合,描写自己眼中所见或心中所想,从传统中突出重围,给人以时代的美感。创作上,他不拘小节,纵情放开,用笔墨将传统的积、撞、染、堆、冲、洗、擦等技法发挥得淋漓尽致。他把传统的古意和现代的新意结合起来;把运斤成风的大匠气魄与文人借画写心的情感结合起来。
毛杰思维开阔,爱好众多。除了画画,他的书法造诣也很高,这在客观上也丰富了他绘画的内容。他借书法中结构的穿插和线条干湿浓淡的变化,融合在自己的创作中,将笔墨的锤炼与画面的意境巧妙地结合起来,作品独出新意,自成一家风范。
书画家多喜好前人的诗作,或用于书写,或用于题画。好的诗词作品,会给人无限联想,产生美的意境。其实早在唐宋,艺术家开始重视诗词和书法的创作结合。李白的《上阳台》法帖,气势苍劲雄浑、飘逸,用笔收放自如,快劲流畅,一如他豪放、俊逸的诗风,把诗的内容、书的形式结合得浑然天成。大文豪苏东坡更是说过:“诗为无声画,画为有形诗”、“诗画本一律,天工与清新”。在毛杰看来,学书画的人要学点文学,学点诗歌。或许正是凭借诗人的情怀和艺术家的气质,他的作品才有了打动人、感染人的魅力。
如今,写字画画已经成为毛杰生活的一部分。创作之余,他与山对话,与水为邻,在笔墨的挥洒表现中,诉说着生活的美好,传达出对时代和人生的思考。北京商报记者 宋永春